过去50年来最著名的爵士贝斯手之一, John Patitucci, 在欧文的康考迪亚大学当了将近一个星期的驻校艺术家, 教学生各种技能, 并举办了两场音乐会.
“我不知道这所学校曾经接待过一位如此强大的国际音乐家, 获奖的简历,史蒂夫·杨说, 康考迪亚大学欧文分校的主任 商业音乐25年前，他在教堂遇到了帕蒂图奇. “约翰超级热情、真诚、体贴. 他非常有趣，也是一个非常坚定的信徒. 他以一种真实的方式，用自己的信仰引领了世俗音乐的世界，在这方面做得很好. 每个人都尊敬他.”
Patitucci, 长期的工作室音乐家和现场演奏家, 凭借不同的乐队获得了多项格莱美奖. 今年，他与乐队成员奇克·科雷亚(Chick Corea, 2021年2月去世)和鼓手戴夫·韦克尔(Dave Weckl)合作的Akoustic Band LIVE专辑获得了格莱美最佳爵士唱片奖提名. 作为一名录音室音乐家，帕蒂图奇与B. B. King, Bonnie Raitt, George Benson, Dizzy Gillespie, Dave Grusin, Natalie Cole, Bon Jovi, Sting, Queen Latifah, and Carly Simon.
John Patitucci
“我得到了很多了不起的长辈的指导, 尤其是在音乐方面, 所以我觉得我需要指导和鼓励人们, too, 因为那改变了我的生活,帕蒂图奇说. “我为史蒂夫·杨所做的一切感到骄傲. 我很喜欢和学生们一起工作.”
今年1月，帕蒂图奇在校园里待了四天, 为学生音乐家教授大师班, 专为贝斯手开设的大师班, and classes for jazz and 商业音乐 students. 这一周的高潮是两场音乐会，帕蒂图奇与著名钢琴家艾伦·帕斯夸(Alan Pasqua)共同演出, 谁还主持过钢琴大师班, 以及传奇爵士鼓手乔·拉巴贝拉. 其中一场音乐会以爵士三重奏为特色, 另一个是爵士和室内乐的融合，由来自 肯考迪娅小型交响乐团.
帕蒂图奇说:“我参加大师班和实习已经很长时间了。. “当你的时间有限时，你必须把重点放在不可谈判的事情上. For musicians, that’s rhythm, sound production, expression, 用强烈的感觉演奏, 情感上的玩, 还有敏感和倾听你周围的球员.”
他说，光靠理论是不够的.
“观众和音乐家的反应是声音, 你的节奏感, your time, 你有多敏感. 他们不会问你理论之类的问题，并不是说你不应该知道。. “当你和其他人在一起时，成功的人是那些善于倾听的人. 你得学会倾听."
观众和音乐家的反应是声音, 你的节奏感, your time, 你有多敏感. 你必须学会如何倾听.
听意味着感受歌曲, rhythmically, 音乐和抒情, 他教学生.
“你会感受到歌曲的节奏和节奏, 给歌词喘息的空间,” he says. 你要听的是信息:这首歌是关于什么的? 有很多事情你必须关注. 我们如何让音乐升起? 在流行音乐中，主句引导副歌. 这是回报，这首歌最重要的部分. 有时它的强度会上升.”
回忆起他在20世纪一些最好的爵士乐队中的许多年, 他讲述了乐队成员之间的关系如何提升音乐，以至于“整体大于部分”.”
“它是无限大的，指数级的，”他说. “学生们必须接受这样一个事实:如果他们愿意支持别人，给别人留出空间, 每个人都在发挥他们最好的水平，音乐将会有一百万倍的力量，因为有空间让一切发生.”
马克西姆斯·厄普丘奇，大二学生 商业音乐 维克森林大学, North Carolina, 会弹钢琴和打击乐，比如木琴, bells, chimes, triangle, 还有管弦乐队的木块. 他说，帕蒂图奇的课程打动了他的心，改变了他和其他学生一起玩耍的方式.
厄普丘奇说:“作为一支乐队，我们现在非常熟悉彼此之间的联系. “我在我们的商业音乐和崇拜中看到了不同，我们正在脱离我们的音乐, 玩的时候抬头看着对方, 不要把它看作是单独的东西，而是我们如何创作一首歌并将其融合在一起. 这对一首歌和正在播放的内容有很大的改变.”
帕蒂图奇的职业生涯始于20世纪70年代末，当时他在洛杉矶进行了一次会议工作.A. In 1985, 他得到了奇克·科利亚乐队的永久演出机会, 并与其他爵士名人如赫比·汉考克和韦恩·肖特一起演奏和巡演, 永远伟大的爵士萨克斯管演奏家.
几十年来, 帕蒂图奇一直在教会敬拜乐队演奏，并担任平信徒的领导职务, 包括作为老人.
在欧文的康考迪亚大学，约翰建议学生们不要害怕他们真正的音乐自我.
“有时候人们害怕展示自己, 在那一刻保持真实, 抓住机会做点什么,” he noted. “这并不总是意味着演奏更多的音符. 这是关于脆弱. 韦恩·肖特说过一句我很喜欢的话:“有时候音乐家会躲在乐器后面.他们不会为了你演奏的曲子的更大利益而挺身而出. 所有这些都需要时间. 这是来之不易的智慧. 它不是明天就发生的. 你必须失败几次.”
艾弗里·史密斯是一名正在学习萨克斯管和巴松管的高级演奏家 music education他是在第一场音乐会上与三重奏一起演奏的十几名学生之一.
“约翰对我和其他人说，‘继续发展你的语言. 倾听并模仿其他伟人，’”史密斯说. “这就是我现在的处境. 我在发展我的语言, 而不仅仅是弹奏乐谱, 而是用我打球的方式表达一些东西.”
帕蒂图奇给了她“一个非常甜蜜的赞美，”她说. “他说，‘你的声音很棒. 永远不要卖掉你的号角.’这很特别，”史密斯说.
在欧文的康考迪亚大学, 甚至音乐会的排练也向想要观察和学习的学生开放.
“约翰的罕见之处在于他对音乐线条的把握非常流利，”杨说. “他可以在最高水平的比赛中打出任何风格. 在这方面，他是音乐家中的音乐家.”
杰夫·赫尔德，学院副院长 文理学院他称帕蒂图奇的驻校是“康考迪亚音乐项目扩张的重要组成部分”.”
“约翰·帕蒂图奇一直是一位理想的驻场艺术家，”赫尔德说. 他谈到他的信仰如何成为他艺术创作的中心, 展示了他是如何与其他音乐家进行友爱互动的, 并讨论了世界一流的职业道德和终身学习音乐的方法，使他成为最好的之一.”
Lately, 帕蒂图奇一直在为电影配乐, 写“各种各样的音乐”，表演原创室内乐——包括在纽约市的林肯中心, 以及华盛顿的肯尼迪中心, D.C. 他继续创作爵士乐作品, 他是一名兼职音乐家，并在他所在的纽约教堂的敬拜乐队中演奏. 帕蒂图奇的兄弟是北加州的一名牧师.
他教给我们的最重要的一课就是坚强性格的重要性.
“性格很重要，”他说. “我记得我认识一些很有天赋但很难相处的音乐家. 他们中的许多人从来没有得到他们应该拥有的创造性机会和事业，因为他们很难相处超过五分钟. 这与角色的发展是一致的. 如果我们说自己是基督徒，想要效法基督，你就得说到做到. 你装不出来的.”
贝斯手尤其被称为仆人式领导，“在音乐中扮演基础性和支持性的角色”,” he says. “促进和设置人们真正发挥他们最好的低音是非常重要的工作描述. 节奏必须强烈, 声音一定要很棒, 你必须学会如何读谱. 你的耳朵一定要结实.”
康科迪亚管乐团 还举办了波士顿流行乐团首席号手的驻地演出, Terry Everson, 和作曲家吉姆·斯蒂芬森. 杨说，音乐系将继续举办大型音乐会, 以加深康考迪亚大学欧文分校音乐系学生的学习经验.
“这就是我们所做的事情，”杨说. “我们从音乐世界的不同角落引进人才，让我们的学生接触到各种不同类型的卓越.”